Mekas, d’origine Argentine est Dj, producteur et co-fondateur du label Aula Magna Records. Installé à Berlin depuis quelques années, nous l’avons rencontré pour qu’il nous parle de son ascension et de ses productions…
La musique semble faire partie de votre vie depuis plusieurs années maintenant, comment votre intérêt a-t-il commencé et quels artistes vous ont aidé à créer votre musique?
Mes premières vraies influences électroniques ont été Aphex twin, Autechre, Boards of Canada, Plastikman, Thomas Brinkmann, Monolake, Scape Music, Raster Noton, Minus, Basic Channel. Aussi la scène locale underground de Buenos Aires: Ocio, Leandro Fresco, Emisor, Dubjack, Audio Das Poly, et plus encore. J’avais l’habitude d’acheter des disques et des CD gravés dans le magasin de disques « El Agujerito », de Daniel Nijensohn. Puis j’ai rencontré Enrique Casal (alias Qik), Sebastian Galante (alias Seph), Pablo Denegri, Milena Pafundi (VJ) et Dilo vers 2003 / 2004. J’ai donc rejoint le collectif Tekhné Audiovisual, j’ai eu mes premiers concerts. L’étape suivante a été de rencontrer Udolph, l’un des membres fondateur du Cocoliche Club. Le fait de jouer dans ce club a souvent joué un rôle important dans tout ce processus. Udolph était celui qui m’a montré la piste « Isolation » de Function. Cela a complètement changé ma vision de la musique, après que j’ai découvert le District de Sandwell, James Ruskin, Luke Slater et Marcel Dettmann.
Toutes ces personnes ont joué un rôle clé dans mon histoire et mes premiers pas dans la musique électronique.
Vous êtes à la tête de l’Aula Magna Records, label argentin créé en 2012 avec Seph et Qik. Quelles sont vos relations avec les deux, et quel était le but de la création de ce label?
Pablo Denegri était aussi l’un des créateurs originaux. Le but initial était d’avoir un label dans lequel nous pouvions diffuser notre musique, et où nous pouvons être impliqués dans tout le processus, le mixage, le mastering, l’illustration, la distribution, etc. Nous voulons créer un son, un son qui puisse nous représenter.
Les relations avec les deux sont très fortes, nous travaillons étroitement les uns avec les autres, nous avons partagé beaucoup d’expériences dans le passé, des sorties dans d’autres labels que Aula Magna, des showcases de label, etc. Nous avons tous deux été chez Unique Community, donc nous nous connaissons très bien, je suis content de travailler avec eux
Aviez-vous une raison spécifique pour quitter l’Argentine afin de vivre à Berlin? Était-ce pour commencer une carrière internationale? Ou était-ce l’occasion de franchir un palier et aller s’ouvrir à l’international?
L’objectif de franchir une étape, d’essayer quelque chose de différent. Je considère que ma carrière internationale a commencé quelques années auparavant, depuis 2011 je jouais dans différentes villes d’Allemagne, de Russie, de France et d’autres pays. Une autre raison était d’installer le label à Berlin, certaines tâches sont difficiles à exécuter quand la distance est aussi grande. En 2017, nous avons pressé 2 vinyles, nous avons signé avec Triple Vision en tant que société de distribution et d’autres choses. Donc je pense que ça en vaut la peine.
Aujourd’hui, le marché de la musique semble difficile et surchargé dans les grandes villes comme Berlin ou Paris. Comment as-tu trouvé ta place parmi tous ces DJs et producteurs? Y a-il un moment clé?
Evidemment que le marché est complexe. Berlin fourmille peut-être d’artistes, mais c’est en réalité une force, donc ça a du sens de s’installer là-bas. Les gens achètent des disques, vont souvent dans les clubs, ils des critiques qui circulent, beaucoup de djs, des disquaires… Pour l’instant je me concentre sur ma musique et travaille sur le label. J’ai signé un album CD orienté EBM de 10 titres dans Woods N Bass Records.
A Buenos Aires, vous étiez résident dans un club nommé Crobar (un endroit génial pour les amateurs de techno), et maintenant? Avez-vous trouvé un autre endroit pour jouer régulièrement?
Pas encore, pas de la même manière, mais j’ai eu quelques dates. Je pourrais dire que l’endroit que je peux appeler « Home » en Europe est Rote Flora à Hambourg, j’ai joué là-bas tant de fois, avec Subspace et Resource Parties. Je connais une bande de bons amis, j’ai une bonne relation avec Hambourg, même si je vis à Berlin, je me sens toujours chez moi en jouant là-bas.
Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur la scène électronique en Amérique latine? Y a-t-il le même engouement qu’en Europe où nous assistons depuis quelques décennies à un véritable éclatement et à une certaine démocratisation de la musique électronique?
Eh bien, à coup sûr, la musique électronique a explosé, spécialement en Argentine, mais ce n’est pas comme en Europe, c’est différent. Les clubs ne sont pas ouverts aussi longtemps, donc les line-up sont plus courts, il n’y a pas de lieux aussi incroyables (en parlant de l’architecture des clubs), comme en Europe. Mais il y a de très bons endroits, Buenos Aires est l’un de ceux-là, aussi Medellin en Colombie. Les gens sont si énergiques.
La démocratisation de la musique électronique est quelque chose qui se produit dans le monde entier, la bonne musique est en expansion et atteint une nouvelle dimension, elle a grandi et s’est multipliée. Il est difficile d’estimer à quel point, mais je pense que ça va continuer à se développer au fil des années, même si le chemin est fait de hauts et de bas, la musique va de l’avant.
Vous êtes maintenant basé dans le quartier de Kreuzberg, à Berlin, où vous produisez vos sons. La ville et son émulation ont-elles une influence sur vos choix musicaux?
Je produis dans mon home studio, avec une installation très simple, Ableton live 9, une carte son Motu, des contrôleurs Akai Midi-usb, des enceintes et du café. L’endroit où vous vivez, la chambre, la météo, la nourriture, tout a un impact sur ce que vous faites. Je trouve Berlin vraiment inspirant. Pas seulement la musique, mais aussi des galeries et des musées, et d’autres activités, des magasins de disques, des librairies, des cafés. Indubitablement Berlin a une influence sur moi.
Un gros changement dans cette année était sur le point de commencer à jouer en tant que DJ, pendant plus de 10 ans, je jouais en exclusivité, donc je voulais changer cela. Maintenant, je suis capable de jouer des morceaux inédits que je travaille en ce moment, et de les mixer avec des morceaux de collègues, de futures sorties d’Aula Magna et aussi d’avoir une perspective différente d’avant. Je pense que Berlin m’a donné la dernière impulsion pour faire ce choix, je réfléchis depuis longtemps à cela, mais j’ai trouvé le bon moment et le bon endroit pour le faire.
« Nodata » sortira le 15 décembre sur une nouvelle étiquette: Estetika. Pourriez-vous nous en dire plus à ce sujet? «
Oui, c’est disponible dans Gramaphone Records à Chicago en première, puis dans les magasins de vinyle réguliers. C’est une version vinyle seulement. Jason Patrick et Pat King dirigent le label, j’ai développé une relation étroite avec Jason ces dernières années. Il dirige aussi des disques Klectik, où j’ai sorti un remix pour le Vladw il y a quelques années. Depuis lors, nous sommes constamment en contact. En décembre 2016, j’ai fait mes débuts à Chicago dans une vitrine de klectik, et c’était génial. Après cela, l’idée de l’EP est devenue solide. Donc, je suis vraiment heureux d’avoir la 1ère version sur le label.
Votre dernière sortie est composée de trois titres «Lebreton» avec Qik, «Marshfield» et «Nothing». Avec votre partenaire (et un ami j’imagine) Qik, avez-vous déjà fait un b2b ou pensé à créer un duo?
Nous n’avons pas cette idée pour l’instant. Nous collaborons constamment mais d’une manière différente. Cette piste était l’une des quelques sessions que nous avons eu ensemble dans son studio à Buenos Aires. Nous étions en train d’enregistrer et de jouer avec des synthétiseurs, après ça j’ai travaillé sur le morceau et j’ai fait une version inachevée pour enregistrer un podcast Live PA, après que Jason Patrick m’ait demandé ce titre, c’était inédit donc j’ai sorti l’EP sur une face complète.
